Desainer, kurator, dan musisi Denmark Henrik Vibskov tentang menjaga keaslian dan kegembiraan dalam mode – mengapa keahlian lebih penting daripada logo, dan empati lebih penting daripada uang


Perancang busana Denmark, seniman kontemporer konseptual dan multidisiplin Henrik Vibskov, yang pertama dan terpenting, adalah manusia yang terkadang tersandung dalam tugas sehari-hari, sama seperti kita semua. Oleh karena itu, berhadapan langsung dengan perjuangan hidup sehari-hari menjadi tema utama Vibskov musim semi/musim panas 2025 koleksinya, yang diluncurkan di Milan Men's Fashion Week bulan Juni lalu dan ditayangkan perdana lagi di Kopenhagen pada bulan Agustus. Namun, inspirasinya berasal dari sumber yang tidak terduga dan berbau busuk.
“Saya sedang melakukan sesuatu dengan keju biru,” kenang Vibskov saat saya melakukan pengambilan ganda, memastikan saya mendengarnya dengan benar. Kami menyusul setelah pertunjukan musim semi/panas 2025 di Pekan Mode Kopenhagen sambil mengingat kembali panggilan yang memberi tahu dia bahwa dia telah memenangkan Penghargaan Budaya Pasangan Putra Mahkota 2023 yang bergengsi, yang dipersembahkan oleh Putra Mahkota Denmark Frederik dan Putri Mahkota Mary. “Saya tidak terlalu sering makan, tapi saya sedang menyiapkan barbekyu, menaruh keju biru di atasnya, dan kemudian telepon berdering.”

“[They asked]'Bisakah kamu berbicara secara pribadi?' Saya seperti, 'Tidak juga, karena Anda menggunakan speaker ponsel,'” kata Vibskov sambil terkekeh sambil menceritakan proses berpikir kacau yang terjadi setelah menyadari bahwa dia tidak punya tangan untuk mengangkat telepon. Tangan tersebut nantinya akan menjadi titik fokus pertunjukan The Orchestra of the Soft Assistance yang menampilkan puluhan tangan boneka berwarna merah di udara. “Itu ide yang sangat lembut – ketika Anda berada dalam masalah, kita harus menjadi lebih baik [at] saling membantu dan membantu satu sama lain. Empati sangat penting,” ujarnya.

Seorang model berjalan di peragaan busana Henrik Vibskov pada musim semi/panas 2025 Foto: Handout
Seorang model berjalan di peragaan busana Henrik Vibskov pada musim semi/panas 2025 Foto: Handout

Vibskov memakai banyak jabatan, secara kiasan dan harfiah. Anda akan sering menemukan desainer mengenakan beanies atau tutup kepala yang lebih eksentrik, baik saat berpartisipasi dalam pameran di Museum Seni Modern New York, seperti yang dilakukannya pada tahun 2007, atau bertindak sebagai dosen tamu di Museum Seni Modern Louisiana di Denmark. Namun terlepas dari ciri-ciri yang lebih jelas, seperti sikap bohemian dan gaya pribadinya, empati mendalam Vibskov inilah yang membuatnya terkenal di Skandinavia dan sekitarnya selama lebih dari 20 tahun berkecimpung dalam bisnis ini.

Sekelompok desainer yang bersatu padu – yang dijuluki “Team Vibs” – secara rutin hadir di acara dan pertunjukan desainer, menjadikannya nyata. Pada acaranya di Kopenhagen, mereka mengenakan pakaian hazmat berwarna putih, menarik tali boneka di balik serangkaian tirai yang memperlihatkan setiap tampilan dari koleksinya secara individual.

Menghadiri presentasi Henrik Vibskov pada musim semi/musim panas 2025 Foto: Handout
Melangkah ke pertunjukan Henrik Vibskov pada musim semi/musim panas 2025 Foto: Handout

Duduk – penuh sesak – di samping beberapa teman dekat dan orang-orang sezaman Vibskov, saya menonton The Orchestra of the Soft Assistance bermain dengan efek menakjubkan di depan rumah yang penuh sesak. Para tamu di barisan depan, yang mengobrol dan berhubungan dengan begitu sedikit orang yang menyadari bahwa pertunjukan dimulai terlambat setengah jam, menceritakan tentang kebaikan sang desainer dan juga bakatnya sebelum menemukan diri mereka ditarik ke dalam dunia model berpakaian eklektik dan tangannya yang melayang.

Sebagai seorang seniman pertunjukan, Vibskov dapat digambarkan sebagai salah satu produk fesyen yang bertahan terakhir, sebuah komoditas yang semakin langka dalam industri yang berakar pada bisnis selebriti, lebih cenderung menghasilkan teater spektakuler daripada pakaian bermakna. Persaingan ketat dari merek-merek yang berusaha mengungguli satu sama lain telah membuat peragaan busana tradisional menunjukkan kemewahan ekstrem yang hanya mampu dimiliki oleh semakin sedikit desainer.

“Di Paris, biayanya menjadi sangat mahal [something] menyenangkan”, kata Vibskov, yang memilih untuk tampil musim ini di Milan, ibu kota mode Italia, yang bersama dengan Asia dan Amerika Serikat tetap menjadi wilayah terlaris mereknya. “Anda tidak dapat berbuat apa-apa karena biayanya satu juta.”



Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Proudly powered by WordPress | Theme: Funky Blog by Crimson Themes.